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 服裝畫的手稿,是每ㄧ位學服裝設計的學子們必備的一種技法,無論師承何派,最重要的是必須讓打版師,製樣師能清楚的了解設計師的意念,那麼設計稿就會有所類分啦,例如需要給線上生產的圖,要讓線上工作人員簡單易懂,那麼如果開發表會服裝畫的表現則是以藝術設計,個人風格為導向,抓住重點則服裝畫設計就會使用的得心應手了,那麼一手好服裝畫有助於設計師接單的成功率.以下將服裝畫的幾個步驟簡單的呈述一下,當然這是最粗淺的,要學好服裝畫還有更多的方面必須深入了解.

  1.將人體正面分成10份,ㄧ般來說8頭身是最完美的比例,有人畫8頭身,9頭身,10頭身最多以不超過10頭身為原則,找到每一等份的定點急重心線,加以連解起來就是基本的身型.

 2.有了基本身型後,必須修出裸身圖,切記人體沒有一個線條是直線的,必須多觀察各是身型的站立姿式才能準確抓住重點,建義如果無法領會不仿準備ㄧ面大鏡子,自己擺ㄧ些站立姿式細細觀察,就會慢慢領會,站立姿式有很多種,學會基本站立姿式後,就要學會個種姿勢.

 3.學會所以站立姿勢的基本身型後,就要學會臉部的基本描繪,將臉型上的眉,眼,耳,鼻,唇的位置按比例放在正確的位製,當然臉部的姿勢也分側面,半側面,低頭,仰頭......等等不同的動作,各種動作與頸部式相關聯的,必須要注意到頸部的變化,才可以將頭部畫的合理.

4.臉部色彩與法型搭配,ㄧ般來說在服裝畫的領域裡很少會注意到髮型及五官的色彩,但是這式學習過程中必要練習的,因為這是在所有學習過程中最難表現的,也是最困難學習的,所以很多手稿都不會畫上五官及髮型,但是如果有一天需要畫大圖或式展出之時那麼晚整的畫風就是自我的現功力的時後.

5.著衣及著色,練習著衣及著色需要對服裝用料,布的墬性,質料,走向,線條,繪畫顏料,衣服的款式,有相當的認識及運用,如若不然會產生協調性不夠.

6.修飾及完稿,著色完成之後在需要修飾的地方加深線條或點上裝飾,這樣就可以使畫稿更能呈現立體感了.

有了以上種種認知,就可以開始學習了,但是最重要的還是需要多觀察與練習,這樣才能更精進繪畫設計的技巧.